Некоторые критерии оценки творчества детей и подростков

Иевлева Н.В., директор самарской Детской картинной галереи
Статья взята с сайта "Детская картинная галерея г. Самары"

1. Место детского рисунка (возраст от 2 до 11 лет) в изобразительном искусстве.

1.1. Опыт показывает, что так называемым "детским рисунком" более всего восхищаются профессиональные художники. Это происходит оттого, что художник, пройдя тяжкий путь к созданию своей картины, может лучше других оценить степень свободы мысли и чувств, раскрепощенность руки и цветового решения, рожденного в ребенке спонтанно, но так прекрасно сгармонированного. Именно это притягивает профессионала к творчеству детей.

1.2. Данный вид изобразительной деятельности детей принято называть "детский рисунок", что не корректно, так как в это понятие включают и детскую живопись, и детскую композицию. Уместнее употреблять другое название - "детская картина", а многочисленные выставки и конкурсы называть точнее: выставка (конкурс) детской картины или выставка (конкурс) детского рисунка.
Мы вполне отдаем себе отчет в том, что не любая работа ребенка-художника может называться картиной.

1.3. Детская картинная галерея предлагает считать детскую картину произведением изобразительного искусства, поскольку нет необходимости дискриминировать человека за его возраст. Принимаем же мы инфантилизм взрослого художника-примитивиста как изобразительное искусство.

2. Оценка детской картины (возраст от 2 до 11 лет).

2.1. Критерии оценки:
- картина скомпонована так, что взгляд зрителя не уходит с нее, но возвращается к главному в ней;
- массы изображаемого сгармонированы и взяты по величине такими, что работа не смотрится фрагментом, этюдом;
- цветовые пятна завязаны друг с другом, привлекают внимание и создают гармонию внутри зрителя;
- декоративность или колорит живописной картины едины и не путаются по стилю;
- присутствует самобытность, своеобразие автора;
- ребенок не подражает мультфильму или иному стилю, навязанному взрослыми, но возможна спонтанная вторичность, когда феномен генетики выбрасывает из ребенка «а-ля Модильяни, Пикассо» (явление это подмечено не только в Самарской Детской картинной галерее, но и сотрудниками Третьяковской галереи);
- картина имеет два или три измерения (с передачей пространства, объема);
- целостность в передаче настроения, чувственность изображения. Юный художник как бы находиться в среде, которую передает, хорошо знает то, что изображает, любит;
- картина выполняется любыми доступными красками (гуашь, акрил и т.д.). Детский рисунок выполняется любым графическим материалом (фломастер, тушь и т.д.).

Как и у взрослых художников, акварельная работа может быть и детской картиной, и детским рисунком.
Работа, выполненная как декоративно-прикладная, как и взрослые аналоги, может называться гобелен, декупаж, аппликация, керамика и т.д.

2.2. Не следует формировать тематические выставки по объявленным предварительно темам, так как это чаще всего приводит к безликим работам детей.

3. Картины-композиции учеников художественных школ, студий (возраст от 12 до 17 лет).

3.1. Картины, выполненные учениками художественных школ, не могут претендовать на произведение изобразительного искусства и оцениваться по вышеизложенным критериям. Нет возможности оценить также композиции и как "взрослые" работы (за редким исключением).

Предлагаем следующий подход к оценке этого труда (композиции) подростков-художников:
- просматривать следует не только оконченную работу, но и эскиз, который, возможно, даст основание увидеть в ученике две его ипостаси: эмоциональную и рациональную. Общее настроение эскиза картина должна сохранить;
- жанр картины хорошо читается (пейзаж со стафажем отличается от портрета на фоне пейзажа);
- изображаемое не должно потерять авторские черты и полностью перейти в подражание преподавателю школы или другому художнику, если работа претендует на авторскую картину. Ученическая же работа может быть подражательной (учителю, художнику);
- картина должна отличаться по цвету от рядовых постановочных работ художественной школы, особенно тех школ, которые увлекаются использованием в работах различных стилей и приемов дизайна. Творческая дизайнерская работа должна иметь отличия от ученической;
- работы подростков-художников несут в себе черты возраста, используют знания, полученные в школе (тон, объем, перспектива прямая и обратная, пространство, цветоведение);
- оценивается умение выбрать формат для станковой, декоративной, монументальной и т. д. работы, вплоть до знания золотого сечения;
- картина должна отличаться от иллюстрации, если она названа картиной.

3.2. Организация выставок картин подростков-художников должна учитывать следующее:
- на выставки не должны проникать кич, безвкусица, подмена цвета грязью или яркая, несгармонированная пестрота и дробность (за исключением учебных выставок);
- возможно формирование выставок по темам, заданным за 2-6 месяцев до выставки. Темы могут быть современными, историческими, философскими;
- работы должны подписываться автором по всем правилам выставочной деятельности будущего художника (автор, год рождения, год выполнения работы, название, размер, техника исполнения);
- все организации, выставляющие детские работы, обязаны сохранять их по всем правилам музейного хранения, нести за них ответственность, а также соблюдать авторские права ребенка, подростка.

Назад, к списку статей